【惠丰湖畔】墨色浓淡 岁月如歌

墨色浓淡 岁月如歌

2019年第十三届全国美术作品展，唐山市有两幅画作入选。其中一幅就是丰南籍画家李铁林的《岁月如歌》。今年58岁的李铁林并不是科班出身，系统学习绘画时间也并不算长，但是他的成就却已经超出了很多专业画家。

《岁月如歌》展现了一群老人享受幸福晚年生活，自娱自乐、尽展歌喉的美好画面。隔着画纸，仿佛能够听到那欢快的歌声萦绕耳畔，萦绕在如诗的小康生活当中。

这幅画入选第十三届中国美展之后，如今在唐山美术馆二楼展出，业界对它的评价也相当高。

这幅画描绘的是李铁林偶遇的一个真实场景，这在别人眼中可能是很平常的一个场景，但是却深深打动了李铁林。

在李铁林看来，这正是当今小康社会的一个缩影，是一个很有代表性的幸福符号。于是他细细描绘，画出了每个人不同的情感流露，画出了画者自己对这些人物、对这种生活的由衷赞美。

李铁林自幼喜欢画画，但是那个时代几乎没有什么培训机构，他没有找到学画的机会。就和那个时候其他喜欢画画的小伙伴一样，他只能照着连环画临摹，于是他开始喜欢上了人物画。

在上高一的时候，有一次李铁林的画被一位老师看到了，这位老师把他介绍到区文化馆的一个专业培训班，在那里学了一年。在高二那年，李铁林接父亲的班到企业工作，也是从那时候开始，他停止拜师学画，一停就是几十年。

系统学画停止了，但是遇到和美术相关的东西他总会留心，有画展会去看，有人画画会去交流，电视上教画画的节目他也是看了又看，学了又学。他的心中一直保留着这颗火种，没有熄灭。

后来，他从企业出来下海经商，小有积蓄后突然发觉已经半百之年的自己依然没有达成所愿。回想起来，他想要的还是只有一个：画画！

于是在2012年，他丢下一切来到北京，师从史国良老师学习水墨人物画。史国良老师是徐蒋体系的代表人物，画风写实，反映时代生活为主。李铁林觉得史老师的授课与自己的艺术追求十分契合，他如获至宝，刻苦学习。

少年时的一点点绘画基础学的还是素描，素描转水墨是所有习画者在学习过程中最难攻克的一道关口。李铁林说自己非常幸运遇到了史老师，他教授的写实画风所运用到的绘画基础之一正是线性素描，这让速写功夫不错的李铁林如鱼得水，进步飞快。

后来，他又分别拜师孔紫老师和苗再新老师，从2012年至今从未停止学习。

学画八年，完全脱产。每年在北京所有花费加起来超过十万元，即使小有积蓄也不免伤筋动骨。所幸家人非常支持，这才让李铁林得以在自己的艺术道路上一路前行。

2017年，李铁林的作品《喜讯》入选翰墨青州·2017全国中国画作品展。 2018年《圣洁的父爱母爱》入选纪念周恩来总理诞辰120周年中国画作品展； 《圣洁的父爱母爱（二）》入选“邮驿路 运河情”全国中国画作品展； 《护航特战队》入选“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展；《绽放在民族百花园》入选第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展；《留取中华史上名》入选纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展。2019年《岁月如歌》入选第十三届全国美术作品展中国画作品展。2020年，参加中国华夏万里行书画家协会举办的“山水绘风情.字符尽民意书画作品展”。 

水墨人物画在中国画中可以说一直都是一个弱项。较之花鸟和山水画，擅画人物的画家凤毛麟角，少之又少。李铁林从开始到现在学的是水墨人物，画的是水墨人物，他的人物画写实细腻、生动传神，实属不易。

“造化有功力，平分归笔端。”拥有天赋或许是冥冥中注定的缘分，痴心不改得以推开那扇向往以久的艺术之门，而勤苦付出才是向上攀登、找寻自我的唯一途径。这份付出没有止境，如同他对于绘画的热爱，执着热烈、历久弥醇。在不断提升自己绘画水平的过程中，李铁林也越来越感觉到身上的责任，那是作为一名画家的社会责任感 。

确实，在李铁林的画作中，我们都能感受到那份向上的能量：一种中国精神的凝聚，一种对美好生活的领悟。也许，这就是他的小康生活，他画出来了，他感受到了，他也把这些 通过创作 成功传递给了我们。