【传承】薪火相传 足印深深

一幅绘画在艺术上最能打动人的，就是画作主题所传达出来的观念和与之相适应的绘画风格。画家苦苦追求的就是将自身的感怀物化为作品，诸般感受与内在精神被一一收集，继承传统并发扬创新成属于自己的艺术形式。在党的二十大胜利召开的伟大历史节点，我区有一位画家用传承自敦煌壁画的古老技法，描绘出中国共产党的百年历程，这幅作品不仅主题深刻，而且艺术水平极高，实在是不可多得的绘画佳作。

徘徊再徘徊，思量再思量。画者对创意的寻觅追逐不由让人想起苦吟诗人贾岛的“推敲”。画家王俊标，他还有另外的身份就是区美协主席和政协委员。所以他对于自己作品的要求又多了一份社会责任。他苦苦思索的是一个既宏大又难以完美展现的主题。

灵感暴发于偶然出门返程的火车上。火车的车窗外是飞速掠过的风景，刹那间王俊标仿佛一把抓住了脑子里一团乱麻的那根线头，创意蜂拥而至。回到家，他迫不及待地拿起画笔，一画就停不下来。构思、推翻、修改、再修改……几易其稿，历时一年有余，这幅名为《红船之路》的国画作品终于呈现在人们面前。

船是王俊标作品中经常出现的主角。临海的丰南区渔业文化历史悠久。一直渴望能够用自己的作品宣传家乡、反映家乡巨大变化的王俊标把自己的乡愁具化为一艘艘渔船。这些画作多次参加全国性展览，成为丰南优秀的文化名片。在《红船之路》这幅作品中，作为革命火种的这艘船又一次成为他灵感的源泉。

船是王俊标作品中经常出现的主角。临海的丰南区渔业文化历史悠久。一直渴望能够用自己的作品宣传家乡、反映家乡巨大变化的王俊标把自己的乡愁具化为一艘艘渔船。这些画作多次参加全国性展览，成为丰南优秀的文化名片。在《红船之路》这幅作品中，作为革命火种的这艘船又一次成为他灵感的源泉。

当时是2021年，恰逢党的百年华诞，次年党的二十大又即将召开。这样重大的历史时刻，令他热血沸腾，创作欲望无比强烈。但是这样宏大的主题如何具化为艺术作品，似乎没有想法又似乎想法太多，他迷茫了。艺术作品美妙动人，创意过程却是艰难苦涩的。那时候几乎所有空余时间他都在构思当中。

红色的基调、壁画的技法，甚至于来自敦煌的矿石颜料无不在表明作品的风格传承。多年修习工笔画的王俊标，以往的创作风格淡泊秀雅，更多反映的是自己的内心世界。近年来他开始寻求突破，风格也在发生着变化。尤其是他开始对壁画产生浓烈的兴趣，2019年，王俊标通通层层选拔，有幸参加全国举办的研习班去敦煌学习了三个月的时间，在2020年又跟随全国著名画家张玉仙老师学习壁画。这样的学习让他的壁画水平突飞猛进，在此期间创作的几幅作品也频频获奖。他明白这样的传承对于他来说意味着什么。

王俊标说：“这样有这些优秀的画家把这些东西也在不断地传承下去，一个是精神的、一个是思想的、还有历史根脉的、还有一个艺术技法方面的等等，我想这一点我是收获最大的。”

古老技法的运用为这幅作品又赋予了非同寻常的意味，也给他的绘画带来不少难度。首先颜料的调制便不容易。画作看上去有数种红色，而这些红色基本属于同一种颜料。来自敦煌的矿石，敦煌壁画的主要创作材料，这神奇的颜料让敦煌壁画穿越千年得以展现在世人面前。在敦煌学习的期间，王俊标还冒险上山和同学们学习采集颜料矿石，学习制作方法，这对于他更好地传承敦煌艺术也起到了很重要的作用。矿物颜料使用起来比较麻烦，因为它们无法调配，色彩的变化来自于层层铺染，这也恰恰给画作带来奇妙的质感。在使用前，它们还要用动物的骨胶调开。粘稠的骨胶确保颜料牢固，不会被轻易损坏。

作品尺寸为200厘米*240厘米，为国展要求画作的最大尺寸。这样的画幅使得作品不仅气势磅礴，很多细节也十分突出，令人见之惊叹，细观沉迷。从中得到的感悟与感动更仿佛随着红船之路行进一般，经历了一次精神的洗礼。

王俊标说：“作为一个画家要传承中国传统的优秀文化艺术的精华 然后结合这个作品要把深刻的思想性和艺术性进行完美的结合 我感觉它是一个好的艺术作品。”

这些珍贵的体验是王俊标的巨大财富，身为区美协主席的他还会将这宝贵的财富分享给更多的艺术工作者。他希望更多的同仁拿起手中的画笔，将国家的繁荣昌盛、家乡的振兴富强传达出来，讴歌新时代、礼赞新征程。当然，这条道路并非坦途，主题画不是宣传画，主题性和艺术性的完美结合才是真正的优秀作品。王俊标知道这很难，但是他们必须去做，这是责任，也是使命！

作品尺寸为200厘米*240厘米，为国展要求画作的最大尺寸。这样的画幅使得作品不仅气势磅礴，很多细节也十分突出，令人见之惊叹，细观沉迷。从中得到的感悟与感动更仿佛随着红船之路行进一般，经历了一次精神的洗礼。

王俊标和他的《红船之路》传承的是红船精神，传承的是优秀历史文化。他的思想沿着红色的道路曲折而上，他的画笔随着革命的火种勾勒描绘。革命精神薪火相传，历史文化足印深深。

编辑：王俊标  霍弘扬